小程序推广计划ai绘画 *** ，以及小程序推广计划ai绘画 *** 软件对应的知识点，小编就整理了2个相关介绍。如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望对各位有所帮助！

急，怎么推广自己的绘画作品？

我不知道您是推广还是推销，这两个概念是不同的，要是推广的话，首先要突出自己绘画作品的风格，技法的巧妙，意境的新颖等特点，然后去投稿，也可以请教名师指点后再去投稿，有条件的话可以通过办各种形式的讲座来宣传自己的绘画作品，积极报名参加相关的展览，比赛等多种方式都是可以的。

如何鉴别绘画作品是手绘还是高仿印刷品？

这个问题是很好的一个问题，随着世界范围内科学技术的发展和创新，书画艺术品市场也充斥着各类高仿书画艺术品，而且高仿书画作品愈来愈精细，没有一定艺术鉴赏知识的普通人群很难识别，笔者就曾经多次遇到拿着高仿书画作品来鉴别真伪的情况，更有甚者有的高仿书画艺术品还是轻信商贩、中间人的花言巧语，花高价购买而来，留作收藏升值的。给这些刚刚踏入或者有意向踏入艺术品收藏的人群很大的损失和打击。严重扰乱了艺术品市场秩序。但是，高仿艺术品作为普通装饰品还是有着很好的市场前景，目前国内对于高质量艺术仿品的使用还是比较普遍的。

首先咱们先界定一下书画艺术品的手绘和高仿的概念。所谓手绘，就是作品本身无论是墨稿、颜色、款识、印章等等，都是彻头彻尾画家或画工一笔一划按正常流程创作出来的，和作品本身的造诣和品相没有关联。所谓高仿，严格意义上说应该分为如下几类：

其一就是手绘高仿，就是利用拷贝工具，一笔一划地模写原作，其实这种高仿也是手绘作品；

另一种就是半印刷、半手工的高仿模式。这种模式多出现在低端书画艺术品批发市场周边区域。一般都是采用流水作业方式，也就是这种作品，很容易被骗子利用，冒充手绘作品忽悠不懂行的人群。

再有就是纯印刷品。随着印刷技术的不断更新，其印刷的作品质量也在逐年提高，普通人群对其的辨识度也跟着大大降低。

以上简单阐明手绘和高仿的基本概念，下面咱们就来探讨一下如何去辨别和区分。要想区分是否手绘或高仿作品不外乎如下几点：

1、直观。手绘创作的作品看起来笔墨流畅、笔墨、色彩自然，线条干湿、浓淡有色阶变化，没有平、板、呆、滞的感觉。拿中国画为例，除掉工笔画使用的是熟宣或矾绢，透墨性差以外，凡是用生宣手绘的作品其笔墨线条基本都会在反面看到，和画面正面的浓淡、色彩变化相呼应；

2、半印刷、半手绘的作品直观看似乎比较流畅，韵味也具备，但当你把作品反过来看时，就会发现有的透过纸背，那部分印刷的就不会透过来。而且印刷的那部分笔墨浓淡不明显，显着平、板、刻，尤其是在飞白处，手绘的比较自然，印刷的由于电脑分色的技术局限，将许多色阶滤掉了，很难达到自然和协调的效果；

3、纯印刷的高仿作品，无论正面效果再好，反面看几乎都不会透过来。而且款识、印章缺乏灵动，很死板，颜色高度统一。

4、还有一种高仿书画作品是木刻水印。笔者曾参观过北京荣宝斋的木刻水印全过程，这套工艺已被列为国家非物质文化遗产。这种 *** 印制的高仿作品用料讲究，宣纸、墨、色等基本都严格尊重原作用料，而且在几十道环节中的每一个环节，其操作者都具备很强的绘画和艺术品鉴赏能力。把这种高仿作品和原作放在一起，一般人很难辨别。但这种木刻水印作品由于工序繁杂、成本极高，所以市场上还是价格不菲，一般人还是很难买得起的。

以上这些，仅是怎样辨别一般高仿书画艺术品的常识性知识。要想很快辨识，需要您提升自我艺术修养和鉴赏水准，才能不被那些不法之徒忽悠。

自古以来，优秀的书画作品被比喻为“软黄金”，这个比喻足以说明只要眼光独到，能收藏到优秀的书画作品的话，就是非常好的投资方式。从近些年各大拍卖行拍出的书画作品不断刷新拍卖纪录，就完全能感受到书画收藏的意义。

那么，如何快速鉴定一幅书画作品是不是印刷品？

我以自己多年的经验谈谈这个问题，供大家参考，主要从两大方面来鉴定。

之一，看作品整体的气韵、颜色和细节，如果发现有问题，收藏时一定要谨慎。

不论是书法作品还是国画作品，在整体上都会呈现出生动的气韵，优秀的书画作品在气韵上更明显。

气韵是书画家经过长期探索书画艺术，再加上个人文化修养的滋养，在用笔习惯、构图方式、作品格调等方面的综合呈现。

优秀的书画家，在用笔上是活的，主要体现在笔法灵活多变，并且非常娴熟，水墨和色彩用得不多不少，恰到好处，画面里的浓淡干湿看起来非常和谐，作品看起来很有质感，能把物象的神韵表现得栩栩如生，气韵如同流水一样川流不息，让作品有一种鲜活的生命气息。

印刷的书画作品毕竟由机器 *** 而成，再加上一般印刷机是四色印刷，一些高端的喷墨打印机可以用八色或十二色来打印，然而，不论是印刷机还是高端喷墨打印机，对书画作品“原色”的还原程度都有一定的缺陷。

印刷书画作品时，都是先用照相机把原作拍成照片，然后再调图、排版和印刷，即使每项工作做得很仔细，印刷出来后，一部分色彩仍然会失真，跟原作的颜色有差异。

用喷墨打印机打印时，先把书画作品的原作按照同比例进行拍照或扫描，然后由调图师进行调图和制版，最后再用特制纸张打印出来。喷墨打印虽然比印刷在许多细节上提高了不少，但跟原作在细节和色彩上仍然有一定的差异。

印刷和喷墨 *** 出来的书画复制品，跟原作都有差异，差异表现在，墨韵的层次感不是泾渭分明，笔墨的浓淡干湿在过渡上不是很自然，看起来有生硬感，颜色多多少少有些失真，甚至是模糊一片。

因此，只要认真对比原作和复制品，还是能找出差异。如果对自己的眼光不太放心，可以借助放大镜来观察。

当然，前提是对自己喜欢的书画家的作品风格非常了解，具备较高的书画知识，才能做到这些。

第二，把书画作品翻过来，从背面来观察，比较容易看出原作和印刷品的区别。

优秀的书画家都是经过几十年的磨炼，才在技艺上达到炉火纯青的。他们在腕力、指力和笔力的掌控上都很熟练，在运笔的轻重缓急上能做到挥洒自如，轻者，如鹅毛浮过水面，重者，力透纸背。

若是印刷品，从背面看的话，很难看出力透纸背的感觉，所有用笔、用墨在力度上看起来感觉都是一样的。唯一的区别是，墨和颜色在深浅上有所不同，不论深浅，如同漂浮在纸面上，看不到墨和颜色嵌入纸张的那种质感和力度。

现代科技也侵蚀到书画行业了，可以几乎乱真，但还是有些蛛丝马迹可以分辨出来。只说一下现代的仿品，可以从几个方面鉴别，一是墨色和层次是否生硬。二是一些石色是否是画出来 的，通常印制的石色是几色混合出来的，手绘的是覆盖在最上一层的，有一定厚度，可划下来。三是看飞白是否自然。四是能否发现有起草的碳条痕迹，往往画家在画前都要做一下大概的构图定位，如果有，肯定是手绘。五是看印章是否是油印，但现在很多是打印一半画一半，有时还真难辨别。六是从网上查原作，仔细比对，会发现一些问题。综合上述有经验的一眼可以看出来，没以验的费点劲

廢話不需多，關鍵說要點！

一、有經驗的一眼就看得出。

二、沒經驗的用一微距鏡頭或微距放大鏡一拍一看就原形畢露。

造假者在假的印刷品上有時候也塗鴉一些真的筆墨色，印章也可能是真的，畫是假的…

你可能欺騙一個人，不能欺騙所有人。你可能欺騙一時，不能欺騙一世！

請大家看我用微距鏡頭拍我的畫和印刷品區別就的一目瞭然：印刷品有“微點打印”；真畫是千萬筆墨辛苦畫得，放大多少倍也是平面堆积…。微距鏡頭和放大鏡就是照妖鏡。

下圖二、三是印刷品，其它是本人拙作。請區別一下以後就会火眼金睛了。

现代仿真印刷技术已经到了很高的水平，在国画仿真时甚至连纸张都可以一模一样，颜色也是反复核对原作，所以一般普通人很难判定真假！

复制画历史以版画为始，但那时以木刻为主要手法，因此很好判断！近代印刷术快速发展科罗版，丝网版，都使原画复制有极大的进步！

建国初荣宝斋就以水印木刻复制过齐白石关良等作品，墨法已很逼真，只是线条边际有点硬的特征，故易分别。

早期八十年代日本二玄社就做过故宫复制，那时应该是照相制版，技术复杂，故很难普及。

近年由于电分技术与打印技术的突破，仿真打印的像素越来越高，如果一张原作扫描打印，粗看很难分别真假！

故国内某些名家会用复制品代原作参加展览，以防原作流失。本人就曾做过作品的仿真，几乎无法分别！

但本人也总结了几个技巧能分别是否是原作，一看墨色是否有厚度，打印与画的分别颜料不一样，画色有厚度，可用水试下，二看印，印泥是油性的，也有厚度与体积感，对自然光可以分别出来！三张纸，不是所有打印都用原作一样纸，更多是特殊纸，比较厚！

还有如复制画纸边缘是不裁的，这虽不是关键但也可做为判断之一！

到此，以上就是小编对于小程序推广计划ai绘画 *** 的问题就介绍到这了，希望介绍关于小程序推广计划ai绘画 *** 的2点解答对大家有用。