ai智能绘画摄影师，以及ai智能绘画摄影师 *** 对应的知识点，小编就整理了2个相关介绍。如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望对各位有所帮助！

会画画的摄影师，和不会画画的摄影师，拍出来照片有哪些不一样？

如果站在艺术思维的角度来说，摄影其实可以看作是绘画的一个演变，不过是创作的工具不同而已，它的内涵和逻辑都是从绘画演变而来的。所以说，会画画的摄影师，优势不仅仅体现在对摄影技法的把握方面，更多的是艺术思维和美学高度的不一样。

尽管如此，如果说高水平的摄影师一定要会画画还是太过绝对。有不少有经验的摄影师，虽然从未正儿八经拿起过画笔，却具备相当不错的美术鉴赏能力，这对于摄影创作也是大有裨益的。摄影与绘画有姊妹艺术之称， 摄影师除了熟练掌握摄影器材和摄影技法，还需要对构图、构成、色彩、美感等等因素都有比较深刻理解。

举个例子说，不管是摄影还是绘画，在创作一幅作品时都需要考虑在同样的一个空间里面，如何取景、构图，如何安排和表现光线等等都是相通的。尽管绘画是从印象派出现后才开始对光有了科学研究，但是这些画家对光线的研究，还是给了摄影家许多难得的启发。

伦勃朗堪称荷兰绘画史上最伟大的画家，在他的油画作品中对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

懂点摄影常识的朋友一定都知道在摄影里有一种光线，就叫伦勃朗光，其实就是模仿伦勃朗在绘画创作中对于光线运用的独特之处。由此可见，无论是表现形式还是表现逻辑，摄影跟绘画之间的关系其实是非常紧密的，只是创作的手法不一样罢了。

有这么一句话：“画我拍不出来的，拍我画不出来的”。

如果想成为一个更为专业、更为出色的摄影师，学习一下绘画无疑是很好好处也很有必要的。比如说在学习素描时，就会涉及到透视、光影的变化等相关专业知识，能很好地锻炼你对光线、透视布局的敏感度。

要说学过绘画的人拍出来的照片会有什么不同，这个很难有定论。不过学过画的朋友玩摄影的确是好处多多，这一点也是毋庸置疑的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

可以说会画画，去从事摄影已经成功一半。摄影和绘画没有本质的区别，都是艺术，都是美的范畴，都是创作劳动，都会有惊人之作，传世之品，给人以美的享受和生活启迪。

摄影和绘画都要讲究布局，都要构图立意，都要有主题，这是一幅作品的灵魂和主旨，没有一个中心和要表达的含义，画的画或拍摄的再美也是废品，毫无意义。构图不规则，比例失调，人物、事物所在画面的位置不合常理，具有夸张和跳跃（抽象性和创意作品除外），都会让观众不舒服，也难成为好的作品，更难吸引人。还有色彩搭配，色彩运用，明淡配合，都是要巧妙下笔和斟酌的。所以绘画是摄影的基础，有了绘画功底，摄影如虎添翼，有很多可以借鉴的创作灵感和技巧发挥，特别是绘画的油画效果、版画效果，用在摄影上，表达一种意境和美的境界，是摄影的更高境界，有不同反响的艺术效果和顶尖技艺展露。

摄影和绘画相互融合，彼此贯通，你中有我，我中有你，风采共生。小时候，我就十分喜爱绘画，满屋子內挂的都是我模仿的画作，还画过伟人们的肖像，明星刘晓庆、陈冲等铅笔画，兴趣盎然，一发不可收拾，还在邻居面前骄傲一把，这对以后摄影的启蒙和爱好的燃起都起到至关重要的作用，让我又在以后的成长岁月里，与摄影相依相伴，在无尽的广阔艺术天地纵横驰骋，美不胜收！

绘画对于摄影是会有一些帮助。

学过绘画的对于色彩的把控会非常好，前期拍摄时，对于色彩的搭配，后期时候的调色，学过绘画会有优势。在后期进行创作时，学过绘画，对于后期处理的创作上也更有创造力。

在中国略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该不陌生，他是民国极负盛名的摄影家，是中国画意摄影的鼻祖，郎静山本人的创作，拼贴，模仿中国古代文人山水画的构图与视觉符号，这些已经为摄影人所熟知。传统国画中的写意，留白概念都融入了拍摄和后期中去了。

这样看来，中西方画意摄影有着共同之处，都是以模仿绘画为目的。也就是说为了迅速谋求自己在艺术圈得地位，摄影刻意向美术靠近，追求摄影的绘画效果，摄影依附于绘画就会成为艺术。画意摄影攀附在绘画这棵树上做起了常青藤萝，如此一来，摄影始终割不断跟绘画连在一起的脐带。

就在画意摄影竭尽全力模仿绘画的时候，摄影家彼得·亨利·爱默生无法忍受这种模仿绘画的方式，1889年，他出版《自然主义摄影》一书，祭出自然主义摄影的大旗，为画意摄影掘墓。抨击画意摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是更高的艺术。摄影家爱默生清楚地认识到摄影与绘画的本质区别，应该遵循科学原则，排除模仿绘画的技巧，强调摄影本身所特有的纯粹。

摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？

人们说，艺术是相通的，这一点在绘画艺术和摄影艺术上体现的最为突出。所以绘画和摄影又被称作“姐妹艺术”。

绘画具体讲是写实类油画与摄影同是以图象呈现的视觉艺术，有许多相同相通的地方，比如构图，比如造型，比如光线色彩的运用，比如人物作品的选聘模特等等。

从历史沿革来说，油画早于摄影几百年，积累了大量的造型具象和光线运用色彩铺染方面的经验。摄影技术正是受写实油画的启发影响发明产生的，并在随后的应用中充分借鉴了油画艺术既有的理论经验，很快成为一门独立的视觉艺术。而摄影运用现代科技等先进手段创作出的作品又给油画以很多启示。绘画和摄影之间既有竞争关系，又相互促进相得益彰。

但是，绘画与摄影又有着根本的不同，绘画作品是通过画家手工笔一笔描绘出来的，摄影作品主要是借助摄影器材摄制出来的。二者创作方式不同，创作工具材料不同，创作过程不同，作品的画面质感不同，给人的视觉效果不同。

比如在创作女性题材塑造女性形象中，绘画是画家按照自己的创作意图对着模特画，在画的过程中，画家在作品中融入了自己的审美理念和主题思想及丰富的情感，同时是边创作边修改边充实边完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年时间，安格尔创作《泉》用了26年时间。相对于绘画，摄影是“瞬间的艺术”，同样是塑造女性形象，摄影的构思、构图，与模特的沟通等都要在拍摄前完成，一旦按下“快门”，作品就基本定格定型了。所以摄影作品的内涵和底蕴不像绘画作品那么丰富。一般的讲，绘画的主观思想情感情绪较之摄影更丰富一些。

再则，绘画作品大都留有画家的笔触，画面显得厚重质感，摄影作品是没有笔触的，画面一般比较光鲜亮丽。这些通过观者的视觉是可以分辨出来的。

到此，以上就是小编对于ai智能绘画摄影师的问题就介绍到这了，希望介绍关于ai智能绘画摄影师的2点解答对大家有用。