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为什么国画很少有画家像儿童一样画梦幻般的场景，画真正的心中世界的图像？

儿童曾经不被重视，现在又被过分吹捧。尤其各种培训机构为了招生宣称：每一个孩子都是天才或者艺术家。这种腔调广泛流传，导致很多缺乏艺术素养的家长对此深信不疑。儿童的梦幻其实是成年人的错觉，那些所谓梦幻就是儿童（由于不成熟）对世界的感知。

纵观中国画的历史脉络，绘画在最初只是记录的一种手段，随着社会发展先后服务于宗教和宫廷，宗教题材的绘画就是人们描绘“心中的世界”，宫廷画服务于帝王除了装饰作用外，更是在描绘帝王“心中的世界”。后期的文人画从题材上多寄情于山水田园之间，绘画的服务对象从天神、帝王回归到艺术家本身，描绘的是“艺术家心中的世界”。

儿童是人生的一个阶段，对世界的感知还非常初级，但由于没有规则的限制，会产生一些意识流的图像，被误读为想象力。童年是美好的，是可贵的，但决不是艺术巅峰。

中国画的审美和意境通常不是简单的技法堆砌和表面形式，更多的是追求诗中有画，画中有诗，所谓诗情画意，其中情和意，恰是对生活和世事深刻体会后的感悟，也是儿童所不具备的。

总结来说，优秀的中国画可以提升儿童审美，培养情趣，但终归不是为儿童服务的，这是绘画区别于儿童涂鸦的地方。涂鸦里有艺术的种子，但不是所有种子都能发芽、开花、结果。

我们先来说说儿童画吧，儿童的心灵天真无邪，儿童的世界缤纷灿烂，神奇多姿；儿童的想象力肆无忌惮，云朵可以躺在草地上，鱼儿可以遨游天空。

儿童的表达很少能用文字，儿童的语言也很难能充份表达他们的心声。因此儿童喜欢拿起画笔画画来表达他们的思想。画画中的儿童思维天马行空，色彩运用非常大胆。画面充满童趣，梦幻色彩。他们没有娴熟的画画技巧，确有一种拙朴的天真，活泼。

成人画画注重技术，首先要过技术关，他们通过无数次的临摹，写生，理论联系实际创作，他们的画要符合自然规律，符合画理。成人很难再拥有儿童的天真、纯净的心境，也难有天马行空的想象力。

国画是我们中国特有的一种画种，亦称水墨画。主要用毛笔，水墨在宣纸或娟上画画，以书写入笔，有书画同源之说。色彩上主要通过水的运用，使墨在宣纸上出现五色。用浓淡干湿表现画面虚实阴阳关系。色彩在国画当中不是起很重要的作用，通常在水墨基础上施以淡彩。国画的留白会给人很大想象的空间，意蕴无穷，好的画就是一首诗。

国画有工笔与写意之分，工笔画笔触细腻，追求形象；写意画重于直抒胸臆，追求逸笔草草。从唐王维首创文人画开始，此种国画大受推崇。好的国画体现的是儒释道的精神，画者与赏者都能从中修身养性。这也是儿童画所不能到达的高度。

儿童时期作画，是一种无意识的表达，用笔用色都是随意性，所画东西也是无规无律的。

成人画画多数都是经过艺术专业熏陶，培训，对事物具有观察力和判断力，建立了认识美的标准，在画画的时候就会用意识形态去构思，去表现，懂得色彩的搭配，造型的准确，构图的合理，意境的传达，内容的哲学性等等。

总之，万事万物都有规律，都有美的一面，随着对事物的理解越深，表现也就更完美，更成熟。

因为国画不注重用色，和透视效果。国画主要体现是用笔用墨上。儿童般的梦幻场景首先要有色彩斑斓，有立体感，有空间感，有了这些必备条件才能达到梦幻般的场景，但这些条件正是国画中的忌讳，国画讲平面构图，有深远法，高远法，平远法，用色淡雅。因为没有焦点透视所以不会有空间感，没有空间感的作品是很难达到一种身临其境的感觉，再加之色彩单一所以很难迖到那种梦幻场景。

中国好多国画家脑子空了：天天画梅兰竹菊，水墨瀑布山水，牧童隐士，还有就是齐白石的虾，徐悲鸿的马，张大千的泼彩，这些基本上都是坐在画室里想出来的，悲哀啊（肯定有人骂我了）

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